Are we a thing?
28 septembre – 4 octobre 2026 au Ballhaus Ost
Le Lampenfieber est un jeune festival de théâtre transnational à Berlin qui réunit des artistes émergent·es. Il célèbre la diversité des voix queer*féministes et invite à imaginer un futur plus juste autour d’un thème annuel. Les performances programmées portent un regard singulier sur les enjeux sociaux qui nous animent. Le Lampenfieber, c’est aussi des ateliers créatifs, des discussions public, des fêtes et des scènes ouvertes pour explorer plus en profondeur les thèmes du festival.
Les artistes invité·es
PRODUCTIONS LONGUES & PERFORMANCES
Mariannes großes Debüt
de Paul Marianne Furtwängler
Rapport sur ma vie antérieure de femme noire
de Massandje Sanogo – Oxybabe
Buster, my love
de la Cie Troisbatailles
Le Grand Soir
de 88 mètres/seconde
Embrasser le Chaos
de Particules Fines
BEST COMPILATION EVER
de Livi Scheucher, Thea Ehre, Kirikou Gueye
PERFORMANCES COURTES
Queen of Anger, the Time Teller and Madame Collapse
de Mohamad Moe Sabbah
You Are Hired #3
de Marilyn Nova White
Saoulé·es de voir tout ce qui vous tient à cœur instrumentalisé pour pinkwasher entreprises capitalistes et politiques répressives ?
Nous aussi.
Suffisant pour un date ?
Pour les plus timides, commençons simplement par nous asseoir côte à côte dans le public… Peut-être rougirons-nous légèrement d’avoir ri aux mêmes blagues. Pour les plus téméraires, pourquoi pas se déchaîner sur le dancefloor et voir où ça nous mène ?
Si vous êtes pas fâché·es avec le bonheur, allons binge watcher gaiement tout plein de spectacles, assister à des performances inattendues, participer à des ateliers inspirants, vibrer jusqu’au bout de la nuit à l’occasion d’un karaoké improvisé, le tout entrecoupé de tchatche (peut-être même de tchoutches) et de débats avec des inconnu·es à propos d’un monde où la propriété aurait disparu…
Y a un truc ou c’est nous ?
Alors voici une invitation ouverte pour une semaine de théâtre, de performances, de festivités, de rencontres et d’ateliers autour des solidarités queer*féministes.
Ramenez vos ami·es les plus chèr·es, vos amant·es de toujours, n’importe qui dont vous chérissez l’existence, vos partenaires de galères, tous vos dates d’un coup ou aucun d’entre eux !
Si vous passez une tête, c’est un like.
Si vous revenez, c’est un match !
Réserver en ligne :
Des billets sont disponibles au guichet le soir des représentations dans la limite des stocks disponibles.
Toutes les réservations se font directement via le site du Ballhaus Ost.
PRODUCTIONS
Mariannes großes Debüt
Paul Marianne Furtwängler
Création originale
Une tragicomédie de & avec : Paul Marianne Furtwängler
Mardi 29.09 à 19h30 et Samedi 03.10 à 20h au Ballhaus Ost
(Durée: 50 min.)
En allemand et en anglais surtitré en français et en anglais.
La véritable liberté réside-t-elle dans l’inachevé ?
Dans la tragi-comédie « Marianne großes Debüt », une soirée théâtrale imparfaite devient le miroir de bouleversements intérieurs : Marianne rêve d’un début ultra glamour en tant qu’icône féminine avec au programme de la danse, du chant et des costumes à couper le souffle. Mais le public arrive trop tôt et la surprend dans sa vulnérabilité. L’inachevé devient alors un terrain où se négocient les désirs et l’identité queer.
Les débuts de Marianne se consacrent aux aspirations et aux enchevêtrements complexes de l’identité queer. La fragilité du personnage autofictionnel trans Marianne et sa quête du spectacle parfait fusionnent en un double récit : une réflexion sur sa propre identité et sur le processus artistique. A l’occasion de ses propres débuts, Paul Furtwängler interroge les représentations binaires du genre, célèbre l’incertitude humaine et place la beauté de l’inachevé au cœur de son propos.
Avant la représentation du 29.09, les curateur·ices ouvriront le festival avec un bref discours. À l’issue de cette représentation se tiendra une discussion public et encore quelques surprises vous attendent avec une performance de Mohamad Moe Sabbah et de la musique.
Paul Marianne Furtwängler a bénéficié d’une première formation artistique au sein du Jeune Ensemble du Residenztheater de Munich et des Tanztreffen der Jugend à Berlin, avant de poursuivre des études à la Haute École des Arts de Berne (Licence en art dramatique, Master en Expanded Theatre). L’acteur·ice esquisse un langage artistique propre avec sa première création solo « Mariannes großesDebüt – oder vom Versuch widerspenstig zu werden » (2025). Avec « Mariannes erstes Mal am Meer » naît une deuxième œuvre personnelle, qui poursuit l’histoire de Marianne en réaction à la violence croissante envers les personnes trans. La réalisatrice Barbara Miller (#Female Pleasure, Wisdom of Happiness) accompagne le travail artistique de Paul Marianne dans le cadre de son prochain documentaire #United Pleasure (sortie en salles en 2026).
Une production de Carolina Brinkmann, soutenue par le Pathos Theater, la Hochschule der Künste Bern et le conseil culturel de Munich.
Scénographie & Costumes : Stephanie Zimmer
Mentorat : Tomas Bünger
Production : Carolina Brinkmann
Lumière : Dario Droste
Regard extérieur : Oana Solomon
Rapport sur ma vie antérieure de femme noire
Massandje Sanogo – Oxybabe
Création originale
Une performance de & avec : Massandje Sanogo
Mercredi 30.09 à 19h et Dimanche 04.10 à 18h au Ballhaus Ost (Durée: 45 min.)
À partir de 13 ans. En français surtitré en anglais et en allemand.
Attention : Les représentations ont lieu sur la scène du bar au premier étage.
« Toi, ta peau est noire mais c’est comme si tu étais blanche. »
En Massandje, la phrase de sa mère résonne encore. Son seul tort, être la personne qu’elle est. Elle fait alors en sorte de correspondre aux critères de la fille noire, en s’oubliant. Mais jamais elle ne réussit le casting de sa mère. De l’autre côté, sa passion, le théâtre : Massandje veut être comédienne. Plus le temps passe et plus elle se rend compte que ce qui devait être libérateur s’avère réducteur : elle est constamment assignée à tous les préjugés que sa couleur peut renvoyer. Il ne s’agit plus de « Moi, je veux être comédienne » mais de « Moi, femme noire, je veux être comédienne ». Tout vient à point à qui sait attendre et Massandje décroche enfin un rôle dans une grande troupe de théâtre à la hauteur de ses ambitions. Du moins c’est ce qu’elle croit…
Seule sur scène, Oxybabe livre une performance hybride qui mêle, DJing, conte et danse. Tel un griot qui vient éveiller les consciences du peuple à travers des récits paraboles, elle troque la kora contre des platines pour conter son histoire. Au son de l’Amapiano, un courant musical qui prend racine dans l’afro–pop et le kwaito, Oxybabe fait le rapport de sa vie antérieure de femme noire, où parole, musique et corps se fondent pour ne former plus qu’un.
À l’issue de la représentation du 04.10 se tiendra également une courte performance drag de Marilyn Nova White intitulée You Are Hired #3, sur les thèmes du travail, de l’identité et de l’empouvoirement dans le capitalisme tardif.
Le travail de Massandje Sanogo, alias Oxybabe, naît de l’intime avant de s’élargir jusqu’à interroger l’identité noire, la représentation et la place de celleux longtemps relégué·es aux marges. Artiste performeuse, elle utilise l’improvisation comme matière, en faisant confiance à ce que son corps retient (gestes, sensations, mémoires) pour en faire un point de départ qu’elle réinjecte dans différents médiums : écriture, jeu, danse, djing, vidéo, photographie. Elle habite l’espace pour le transformer, questionnant la construction et la transmission de la psyché noire en France entre héritage, mémoire, appartenance et adaptation. Cette tension, entre ce que l’on est, ce que l’on devient et ce que l’on nous renvoie, constitue le cœur de sa recherche artistique.
Buster, my love
Cie Troisbatailles
Création originale
De & avec : Sarah Delaby-Rochette, Elise Martin
Mercredi 30.09 à 21h et Jeudi 01.10 à 18h30 au Ballhaus Ost (Durée: 80 min.)
À partir de 16 ans. En français surtitré en anglais et en allemand.
Avertissement : contenus sexuels, mort et deuil, manipulation psychologique au sein d’une relation amoureuse.
Élise et Sarah, toutes deux nées dans les années 90, plongent chacune dans leur enfance afin d’en dérouler les fils et de créer une mythologie de l’amour qui leur est propre. Animées par une grande curiosité et une pointe de malice, elles s’embarquent dans un voyage intrépide au plus profond d’elles-mêmes. Par la même occasion, elles s’accompagnent de Carmen Maria Machado et ses réflexions sur les relations amoureuses fusionnelles et la violence au sein des couples de même sexe, de Yann Andréa et ses textes sur son amour dévorant pour Marguerite Duras, ainsi que de Dorothy Allison et sa pensée sur la fabrique du désir.
Elles tissent une toile hybride entre autofiction et rêve conscient, qui nous balade de Lyon à Grenoble, de Forks jusqu’en Transylvanie. Leurs histoires s’étoffent et débordent de chronologies parallèles, de vies qu’elles auraient aimé vivre, et d’autres qu’elles détricotent. En fond, une éternelle question les taraude : comment être sûres d’atterrir au même endroit ?
Discussion public après la représentation du 30 septembre.
La Compagnie troisbatailles a été fondée en 2022 par Sarah Delaby-Rochette dans la Drôme et est associée depuis 2024 à la Comédie de Valence. Elle travaille sur des textes contemporains et des récits fictionnels autour des espaces ruraux et des zones de transition périurbaines, en étroite collaboration avec des autrices et auteurs contemporains. Parmi ses productions figurent Dany coiffure (2021, solo avec Gaïa Oliarj-Inés), Gloria Gloria de Marcos Caramés-Blanco (2023, Prix Incandescences et Prix Prémisses 2022), Buster, my love avec Élise Martin (2024, notamment au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet) ainsi que A sec de Marcos Caramés-Blanco (2025, Comédie de Valence).
Buster, my love est une coproduction de la Compagnie troisbatailles, du Théâtre de la Croix-Rousse et du Théâtre Paris-Villette, avec le soutien de : Paris Villette-Fragments 23, DRAC Rhône-Alpes, Montevideo – Marseille, CENTQUATRE-PARIS, Théâtre Gérard Philippe – CDN de Saint-Denis, ENSATT et Prémisses Production.
Son : Hugo Saugier
Lumière : Thierry Laille
Le Grand Soir
88 mètres/seconde
Création originale de & avec : Mille Zhong, Alissia Pervozvanski-Dangles
Jeudi 01.10 à 21h et Vendredi 02.10 à 19h au Ballhaus Ost
(Durée: 60 min.)
À partir de 13 ans. En anglais surtitré en français et en allemand.
Avertissement : De l’alcool sera proposé à la fin de la représentation.
Mille et Alissia ont beaucoup en commun : leur lesbianisme, des pères vivant à des milliers de kilomètres dans des pays autrefois communistes devenus dictatures capitalistes, ainsi qu’un faible pour le poivron rouge. Dans cette version sino-russe où « Les Misérables » rencontre « Never Have I Ever », elles vous invitent à célébrer avec humour et sincérité les Oedipes, les amitiés queers, l’histoire communiste… et le pardon en version multilingue. Attendez-vous à du théâtre physique, des rituels chantés, des concombres à la russe, du thé chinois et des présentations PowerPoint épiques, tandis qu’elles explorent leurs relations l’une à l’autre, à leurs pères et à la politique. Prêt·es pour le voyage ?
Une surprise vous attend à l’issue de la représentation du 01.10.
Discussion public après la représentation du 02.10.
Sous la direction de Mille Zhong et Alissia Pervozvanski-Dangles, la compagnie 88 mètres/seconde s’est donné pour mission de créer des œuvres audacieuses, ambitieuses, lesbiennes et décoloniales, mêlant théâtre physique et performance expérimentale, afin de militer pour une représentation radicale, la guérison et le changement politique.
Avec le soutien du Theatre Deli dans le cadre du programme Shift + Space.
Dramaturgie : Romeo Lau, William Jammet-Reynal
Embrasser le chaos
Particules Fines
Création originale
De & avec : Elsa Cecchini, Marie Gouault
Musique live : Christophe Lalanne-Claux
Vendredi 02.10 à 21h et Samedi 03.10 à 18h au Ballhaus Ost
(Durée: 75 min.)
À partir de 14 ans. En français surtitré en anglais et en allemand.
Embrasser le chaos, c’est la quête de deux narratrices en mal d’histoire, cherchant à briser ces carcans et à révéler ce que la fiction a trop longtemps dissimulé. La musique jouée live les accompagne. Elle est la complice des récits, tissant et transformant les histoires, qui se muent parfois en chant.
À travers les trajectoires de Lucie et Léonora, deux jeunes femmes en lutte avec les récits qui les enferment, la pièce interroge la nécessité de se réapproprier son histoire. Léonora tente d’échapper aux modèles amoureux oppressifs et aux abus qui l’ont façonnée, tandis que Lucie, autiste camouflée, se confronte aux normes d’un monde qui refuse de la voir. Ces personnages finissent par se rencontrer, s’épauler et délier les silences qui les muselaient. Entre émancipation et réinvention, elles déconstruisent leurs héritages et tracent, ensemble, les contours de nouveaux possibles.
À l’issue de la représentation du 2 octobre se tiendra une courte performance drag de Marilyn Nova White intitulée You Are Hired #3, sur les thèmes du travail, de l’identité et de l’empouvoirement dans le capitalisme tardif.
Discussion public après la représentation du 3 octobre.
Fondé en 2021, le collectif Particules Fines Fines développe des projets artistiques et de transmission ancrés dans les arts du récit et de la parole. Il réunit autrices, dramaturges, interprètes, une créatrice lumière et un musicien autour d’une pratique collective, où l’écriture de plateau et la recherche se construisent en dialogue, en faisant de l’écoute des différences et des manières d’être au monde un moteur de création. Implanté en Seine-Saint-Denis, il s’inscrit dans le réseau Actes If et collabore notamment avec le Théâtre Berthelot et le Nouveau Gare au Théâtre.
À la croisée du théâtre, de la performance et de la création sonore, le collectif explore les formes contemporaines du récit. Nourri par la frontalité du spoken word autant que par des écritures sensibles et oniriques, son travail met au cœur l’adresse directe et la relation au public, et interroge les récits qui nous façonnent dans une attention à l’engagement, à l’écoute et à la réappropriation de la parole.
Une production du collectif particules fines en coproduction avec le Théâtre des Avant-postes et TDI prod, avec le soutien du Théâtre Public de Montreuil, centre dramatique national, du Nouveau Gare au Théâtre, des éditions Komos, du Théâtre Berthelot Jean Guerrin, de la Maison du Conte, et du Théâtre de La Girandole.
Regards extérieurs : Caroline Knecht & Hugo Henner
Création lumière : Lucille Vermeulen
BEST COMPILATION EVER
Livi Scheucher, Thea Ehre, Kirikou Gueye
Création originale
Mise en scène : Livi Scheucher
Performance : Livi Scheucher, Thea Ehre
Création Son & Lumière : Kirikou Gueye
Samedi 03.10 à 21h30 et Dimanche 04.10 à 20h au Ballhaus Ost
(Durée: 50 min.)
À partir de 16 ans. En allemand et en anglais surtitré en français et en anglais.
Avertissement : contenu sexuel.
BEST COMPILATION EVER se penche sur la logique de la compilation – un format connu de YouTube, TikTok ou de la pornographie, dont les apogées grossièrement reliées entre elles forment un genre à part entière. The category is kissing ! Bien que le baiser en lui-même n’ait pas d’apogée, il est souvent mis en scène comme une conclusion contractuelle : le proverbial « happy end », une image consommable. Or, dans l’acte lui-même, les yeux se ferment et l’attention se détourne du visuel. Par l’improvisation et la répétition, les performeur·euses transforment ce point culminant en une rencontre durable et extensible. Entre l’image et le processus incarné, iels cherchent un langage performatif du désir capable de déstabiliser les logiques capitalistes de marchandisation, en se réappropriant la répétition comme lieu de résistance.
À l’issue de la représentation du 3 octobre se tiendra une performance de Mohamad Moe Sabbah.
Discussion public après la représentation du 4 octobre.
Nous profiterons du reste de chacune de ces soirées en musique : Venez boire un verre et danser avec nous !
BEST COMPILATION EVER est une performance de Livi Scheucher en collaboration avec la comédienne Thea Ehre et Kirikou Gueye à la création sonore, inspirée entre autres par Luce deLires Essays Lessons in Love.
Livi Scheucher (they/them), metteur·euse en scène et performeur·euse, navigue entre pratique performative, théâtrale et écriture. Iel a notamment créé FUGUE FOUR : RESPONSE, programmée à radikal jung, ImPulsTanz Vienne et au Heidelberger Stückemarkt.
Thea Ehre (elle) est une actrice autrichienne, révélée par son rôle dans « Bis ans Ende der Nacht », pour lequel elle a reçu l’Ours d’argent de la meilleure actrice dans un second rôle à la Berlinale 2023.
Kirikou Gueye (they/them) est ingénieur·e du son et créateur·rice sonore, actif·ve dans la production musicale électronique et le sound design pour la performance, la danse et l’installation. Iel est aussi DJ sous le nom zey, engagé·e pour l’accessibilité des espaces de club aux personnes QTBIPOC.
Avec le soutien de Im_Flieger et Raw Matters. Merci à Nick Romeo Reimann pour le soutien artistique et logistique ainsi qu’à Valerie Rossacher pour les tatouages temporaires.
Performances courtes
With grace and charm, she walks
With poise and firmness, she talks
Be aware of her temper; she can burn you to dust.
Coming back
A reincarnated form
She reminds and announces
« وعايزنا نرجع زي زمان »
From the watery depths of the stagnant valleys
Shimmery, shiny, distorted and crushed
Stuck in an in-between
« قول للزمان »
Charging her motors, she waits
Awaken, she swings and walks
A prophecy, she brings
« ارجع يا زمان »
Mohamad Moe Sabbah est cinéaste et artiste pluridisciplinaire. Il observe le monde depuis une perspective queer ; ses films, performances et œuvres sonores explorent la famille, le corps, le deuil, ainsi que l’espace poreux entre l’humain et le mythique.
You Are Hired de Marilyn Nova White est une performance queer sur le travail, l’identité et l’auto-émancipation dans le capitalisme tardif. Entre casting, confession et exorcisme de bureau, le processus de candidature se transforme en un rituel à la fois physique et poétique. Le public devient partie prenante d’un jeu absurde autour de la valeur, du conformisme et de la libération. Alors que reflue la déferlante de l’efficacité, des coupes culturelles et de l’optimisation de soi, You Are Hired pose une question : que reste-t-il ? Peut-être une nouvelle écologie du soi, postcapitaliste, queer, vulnérable et radicalement sans utilité.
Marilyn Nova White est performeur·euse, comédien·ne et drag king d’origine mi-bulgare, vivant à Berlin. Issu·e d’un milieu mannheimois éloigné de l’art, Marilyn combine aujourd’hui pratique corporelle queer, drag et danse, en interrogeant les origines, l’identité, le travail et la transformation. L’humour, la vulnérabilité et un rapport ludique au désir et aux normes sont sa signature artistique.
Ateliers
Famille(s) –un atelier d’écriture avec Mille Zhong et Alissia Pervozvanski-Dangles
Samedi 3 octobre de 14h à 16h30.
A partir des outils de l’écriture de l’intime, de l’oralité et de la fiction, Mille et Alissia de la compagnie 88 mètres/seconde vous proposent d’explorer les liens familiaux, de sang et/ou choisis.
2h d’atelier pour écrire, partager, garder secret ; démystifier l’écriture, se faire plaisir et créer ensemble, dans la continuité de leur spectacle, Le Grand Soir, sur les relations père/enfant.
L’atelier se composera d’un échauffement à l’écriture, de plusieurs exercices accompagnés par d’autres textes et visuels supports, ainsi que de plusieurs temps de partage et un temps final d’échange.
Langue : en français ou en anglais.
Prix : système solidaire 15/20/25€.
Si vous êtes interéssé·es mais que les tarifs sont trop élevés, n’hésitez pas à nous contacter par mail (lelampenfieber@theaterimnu.de)
Oxygènes mit Massandje Sanogo – Oxybabe
Dimanche 4 octobre de 14h à 17h
Dans une société qui tend à séparer le corps, la voix et la parole, cet atelier propose de les réunir. La voix ne peut s’exprimer pleinement sans le corps, et le corps sans parole ne résonne pas. Dans un monde où il est souvent difficile pour les personnes de la majorité globale de prendre la parole et de l’affirmer, j’ai créé cet espace pour :
- expérimenter et incarner sa voix
- retrouver sa présence
- oser s’affirmer dans la société
Cet atelier n’est pas réservé aux artistes. Il s’adresse à toute personne désireuse d’explorer sa voix, sa présence et sa relation au monde.
Priorité aux personnes de la majorité globale, ouvert à tou·te·s.
Pendant un après-midi, nous explorerons :
- Corps & voix : posture, souffle, énergie et résonance
- Rythmes, gestes et mouvements : libérer la parole par le corps
- Émotions et conscience de soi : identifier et dépasser les blocages.
Expérimentation et partage : exercices pratiques, mises en situation et retours bienveillants.
Jusqu’à 12 participant·es
Langue : en français ou en anglais.
Prix : système solidaire 15/20/25€.
Si vous êtes interéssé·es mais que les tarifs sont trop élevés, n’hésitez pas à nous contacter par mail (lelampenfieber@theaterimnu.de)
PRE-OPENING
LA QUATSCHOUETTE x LE RÉSEAU DES AUTRICES*
Lundi 28 septembre à 20h.
La scène pour lire multilingue La Quatschouette et le Réseau des autrices francophones de Berlin s’allie au Lampenfieber pour une édition spéciale !
Ramenez vos textes ou envoyez-les à laquatschouette@gmail.com. Tous les formats autour du thème “Are we a thing” sont bienvenus.
Entrée libre.
Au bar du Ballhaus Ost, Pappelallee 15, 10437 Berlin.
INFOS pratiques
système de tarification solidaire
25 /20 / 15 / 10 / 5 € (placement libre)
Nous invitons celleux qui en ont les moyens à payer 25 euros, voire 20 euros. Vous nous soutenez ainsi et nous permettez de proposer des billets moins chers à d’autres personnes.
15 euros et 10 euros sont des tarifs réduits, accessibles à toutes et tous.
5 euros est une réduction supplémentaire, à utiliser en cas de besoin et selon votre propre appréciation, si les autres tarifs sont trop élevés pour vous.
Ateliers : 25 / 20 / 15 euros.
Pour les accompagnant·e·s de spectateur·rice·s en situation de handicap sévère, nous proposons des billets gratuits.
vente des tickets
Nous vous invitons à réserver dès maintenant vos billets via la billetterie en ligne du Ballhaus Ost.
Les places restantes seront disponibles à la caisse du soir.
Toutes les réservations se font via le Ballhaus Ost.
SE RENDRE AU FESTIVAL
Ballhaus Ost
Pappelallee 15
10437 Berlin
U-Bahn Eberswalder Straße
Website
Un accès continu, sans marche et de plain-pied (incluant une rampe au niveau du trottoir) est disponible depuis la rue jusqu’au bâtiment et à la salle, avec une largeur d’au moins 150 cm.
La plupart des représentations ont lieu dans la salle, qui est de plain-pied. Le bar se trouve de plain-pied dans la cour par beau temps ; par mauvais temps, il n’est malheureusement accessible que par un escalier menant au premier étage.
Des places de parking accessibles ainsi que des sanitaires accessibles sont également disponibles. Les places de parking accessibles ne se trouvent toutefois que dans l’espace public, en bordure de rue. Le théâtre ne dispose pas de son propre parking.
Dans la salle/l’espace de représentation, il y a de la place pour les fauteuils roulants ou déambulateurs, et il est possible de réserver une place particulièrement adaptée et/ou d’entrer dans la salle avant le début de la représentation.
ACCESSIBILITÉ
Toutes les représentations du festival sont surtitrées en anglais et en français (représentations en langue allemande) ou en allemand (représentations en langue française).
Pour chaque représentation, nous pouvons proposer un accès anticipé à la salle (early boarding).
Des poufs peuvent être mis à disposition en cas de besoin.
Nous pouvons également accompagner les personnes depuis les stations de U-Bahn ou de S-Bahn jusqu’aux lieux de représentation.
Dans ces cas, merci de nous contacter par e-mail quelques jours avant la date souhaitée.
Pour toute question relative à l’accessibilité, n’hésitez pas à nous contacter à lelampenfieber@theaterimnu.de
Le Lampenfieber a besoin de vous !
Le Lampenfieber, c’est une aventure qui mobilise de nombreuses personnes pendant plusieurs mois : organisateur·ice·s, technicien·ne·s, graphistes, photographes, vidéastes, traducteur·ice·s, et bien entendu tous les artistes que nous sommes impatient·e·s de vous faire découvrir ! Si tous·tes sont prêt·e·s à s’engager bénévolement, le festival a l’ambition de rémunérer les personnes impliquées à la juste valeur de leur travail. Par ailleurs, les déplacements des compagnies jusqu’à Berlin, l’hébergement, la location des espaces et du matériel, et la communication sont autant de postes de dépenses que les recettes de billetterie ne permettent de couvrir qu’en partie.
C’est pourquoi nous faisons appel à vous. Un don, petit ou grand, contribuera au succès du festival et à la création d’un espace inclusif, où s’expriment les voix d’artistes talentueux·ses et où s’invente un monde nouveau. À vos porte-monnaies virtuels, et n’oubliez pas de faire passer le message autour de vous !
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